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2022年08月31日 | 09:45   |    60位文博人探讨:展陈空间与数字科技应用
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60位文博人探讨:展陈空间与数字科技应用
文章来源:博物馆圈微信公众号
 
       2022年7月30日,由博展联盟联合爱普生(中国)共同主办的【展圈】系列品牌沙龙“玩转视觉——数字科技重构空间新体验(郑州站)”成功举办。活动邀请文博专家、高校教授、策划创意总编、多媒体技术负责人等进行主题分享,活动当天有60多位博物馆从业者、展陈企业负责人、策划设计师、工程公司负责人参加。
 
60+文博人齐聚
共同探讨展陈空间与数字科技应用
 
       举办本次沙龙的目的——
       一是围绕我国文旅行业发展历程,就新形势下展陈空间中数字科技体验发展所面临的机遇与挑战进行探讨, 并对未来数字科技重构新体验发展趋势进行展望;
       二是数字科技的发展离不开技术设备的支撑,探讨多媒体设备产品的创新迭代,为文博行业带来更丰富的应用场景和更友好的用户体验。
 
嘉宾分享题要
徐  雷
《对数字技术在博展领域发展的态度》
 
       徐雷老师从道与术的层面,全面剖析了数字技术在博展领域发展的认知,我们要从“知道、理解、应用、创造”的层面去深度了解需求、技术、思维模式、内容支撑、逻辑关系、艺术品味、受众心理等的底层框架。同时技术的应用还会有项目经费、知识水平、意识形态、攀比心态等约束条件。
 
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郭春媛
《数字技术重构展览空间体验》
 
       郭馆长从博物馆展览与数字化运用的关系、博物馆展览数字化运用现状、数字化技术如何重构展览空间、数字化技术运用需要关注的问题四个方面就数字技术重构展览空间体验做了主旨分享。郭老师提出开放性、直观性、多样性、参与性、互动性、趣味性、模拟性,将是博物馆实现数字化后展览参观体验的新特点。而博物馆展览数字化运用现状与展览体系的关系不密切,形式大于内容。
       数字化技术如何重构展览空间需要从:数字科技重构展览策展体验、数字科技重构展览展示空间、数字科技重构展览交互关系、数字科技重构展览叙事方式四个方面去重构。
 
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       陈列展览是博物馆最重要的文化产品,是与观众最近的交流平台。数字科技在博物馆陈列展示领域的运用丰富了传统的展览方式,拓宽了展览空间,更重要的是改变了每一个展览的参与者。数字时代的陈列展览不再是博物馆的独舞,而是观众、科技公司、媒体与博物馆共同打造的舞台,身处其中的每一个人都有意或无意的发挥着作用。对博物馆而言,这是一场挑战,是一场只能面对,不能回避的挑战。
       我们愿与所有博物馆的关注者一道,交出一份让观众满意的答卷。
 
李  黎
《数字世界里的沉浸空间》
 
       在万物互联跨界的今天,感受显示屏在不断破圈中拥有的无限可能,也许当下的变化将是未来的趋势。在这个颜值即正义的时代,一切美的事物都值得驻足观赏!
       李黎老师讲到随着“体验式概念的热潮愈演愈烈,各规划馆、博物馆的展陈也不约而同地大量使用了所谓”声光电多媒体手段进行展示,希望能通过个性化空间体验来抓住观众的眼睛,为展陈的诠释带来一种全新的呈现模式。也提出现阶段博物馆数字展示手段口碑高低不一,有的受到热捧,也有些作品备受质疑。有观众直言,“两三分钟之后,数字大屏带来的新鲜感一消失,就有点审美疲劳了”。
       当今,“技术流”正在从“边走边看”向“虚拟现实”进阶。未来,屏幕不再是屏幕,投影也不仅仅是投影,数字世界的创新应用,将是打开新世界的钥匙,时间维度&空间维度&虚拟维度&现实维度都将得到拓展。
 
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       现在的数字沉浸式展览已经成为一个风口,很多团体都开始从事这方面的创作,而很多美术馆和博物馆也乐于转化、尝试。并且越来越多的数字化展示的主题都是从中国传统文化而来,运用数字投影、虚拟影像、互动捕捉等方式形成传统文化与人的互动,传统文化元素与当代艺术设计交织,组成创新的文化体验空间。观众可以沉浸其中,感受新的意境体验。
       虽然全面拥抱数字化已成文博界的普遍共识,但在实践探索的过程中,但也存在一些问题,有的问题甚至成为阻碍文博展陈转型升级的绊脚石。
       问题1:一知半解,错把手段当方向;
       问题2:形神分离,转型升级两张皮;
       问题3:攀附跟风,盲目从众搞建设;
       问题4:名不符实,形式华丽内容弱;
       问题5:建用脱节,锦上添花难结果。
       “艺术越来越科技化,科技越来越技术化,两者在山麓分手,但有朝一日,将于山顶重逢”。因此,我们需要更强调在叙事框架和学术把握上下大功夫,只有内核足够强大,才会有持续的生命力。
 
杨  奕
《数字影像赋予未来博物馆新可能》
 
       杨奕提到传统的博物馆是有围墙的,展览以实物形式进行延展。未来博物馆需要重塑大众体验,构建有特色,有温度,有力量的博物馆。数字影像的多手段应用,可以赋予未来博物馆更多的新可能。
 
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       数字艺术作品的背后离不开投影设备的技术支撑。爱普生投影机连续10年中国市场份额第一,为家庭,企业,高校,工程用户提供了超越期待的视觉体验。每个核心零部件都由爱普生自主生产,每台设备提供5年质保。
       工程投影机近年来持续在文博领域发力,落地上海teamLab无界美术馆,“遇见敦煌”数字艺术展,“北京香山革命纪念馆”以及“中共一大纪念馆”等项目。
       同时,爱普生一直致力于搭建行业生态圈,为行业高效化、体系化、优质化的数字解决方案。
 
 周  伟
《风口的抉择——以内容提供与只是共享为抓手,不断推进博物馆服务水平提升》
 
       风口——博物馆的热度
       内容——服务的基础
       共享——破冰的必由之路
 
       近年来,博物馆的热度持续增长,博物馆事业列入国家文化战略。周伟馆长从近年来博物馆的热点事件、热点展览讲起,以创新手段展示中华传统文化,呈现了博物馆行业携手数字科技领军公司带来的数字文化展示创新;博物馆的服务与转型应有多种形式的探索与公众的融合。
内容是服务的基础,渠道、形式都需要内容支撑。博物馆要做新时代优质文化信息的提供者与传播者,要为设计、媒体传播等行业再次创作激发灵感。
博物馆要做到知识共享。例如:《考古公开课》、全国文博网络学院、各大博物馆的知识库等,都应做到知识产权的合作与共享。博物馆不是文物的坟墓,而是新思想的摇篮,创新的助推剂。博物馆应推进建设文物知识图谱、做优质内容的提供者,做新时代公共文化服务的践行者。
 
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       最后,周伟馆长从以下方面深度分享了安阳博物馆在以上方面的新探索:
       藏品研究奠定文化传播的基础;
       陈列展览传播物质文化内容;
       社教活动传播动态文化价值;
       文创产品传播静态文化信息;
       新型媒体传递即时文化服务。
 
雪  芬
《假如国宝会跳舞》
 
       作为本期沙龙的跨界嘉宾,雪芬老师从《唐宫夜宴》讲起,河南卫视国风工作室这两年从博物馆传统文化的创新探索,“胆大包天”让文物“炫富”,与年轻人共情。用技术赋能,不再受限于物理空间,创作无限的可能性。
 
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       进一步展示了河南卫视四季风格的台标设计,以及《梦幻天马》、《天工开万物》等节目的打造。展示技术赋能——虚实结合技术复活万物,使技术为内容服务。新的技术赋能——链接古今,实现时空自由与情感链接,让故事深入人心,主题永恒。
       雪芬老师最后还分享了针对新的技术结合博物馆的一些思考与畅想,她希望博物馆的内容与技术的赋能,可以双向奔赴才是真爱。
 
 
六大共创数字作品精彩呈现
 
1
涂鸦自然──山脉与山谷,红色名录
Graffiti Nature - Mountains and Valleys, Red List
 
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2
光球管弦乐团
Light Ball Orchestra
 
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3
远古神灵故事
Story of the Time when Gods were Everywhere
 
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4
滑梯水果园
Sliding through the Fruit Field
 
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5
串联吧!积木小镇
Connecting! Block Town
 
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6
彩绘水族馆──与世界相连
Sketch Aquarium: Connected World
 
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       本场活动各位嘉宾从行业发展、展馆空间需求、数字技术应用、创意内容策划、产品技术等方面全方位进行了主旨分享。随着数字技术的应用普及与观众行为方式的变化,对于数字化建设的不断深入探索成了新形势下博物馆发展的关键。活动围绕沉浸式体验可利用多种数字化手段的应用探讨,以及多媒体设备产品的创新迭代带来更丰富的应用场景和更友好的用户体验方面,进行总结的同时,也为沉浸式的创新发展提供了新的指引方向。
活动回顾小程序链接-点击查看更多照片
       下午主办方邀请各位嘉宾共同参观了郑州teamLab Future Park共创!现场体验由70台爱普生激光工程投影机支持打造的未来园互动展览。展览在近1000㎡的展览空间里,由teamLab艺术家团队带来6项以“共同创造”为理念创造的互动装置, 其中包括《涂鸦自然-山脉与山谷,红色名录》、《光球管弦乐团》、《远古神灵故事》、《滑梯水果园》、《串联吧!积木小镇》、《彩绘水族馆-与世界相连》。
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