环幕（立体）投影系统是一种视听高度沉浸的虚拟仿真显示环境，采用多台投影（通道）组成的环形投影屏幕。

 

 

       环形幕半径通常有 100 ～ 360 弧度不等，由于其屏幕半径宽大，观众的视觉完全被包围，再配合环绕立体声系统，使参与者充分体验一种身临其境的三维立体视听感受，获得一个具有高度沉浸感的虚拟仿真可视环境，是传统平幕显示设备不能比拟的，环幕投影最重要的应用就是立体投影系统。

 

 

 

       环幕投影是借助新的科技手段而产生的一种新的投影形式，其特点是电影画面特别大，银幕包围观众厅整整一圈，观众可以站在场地中央随意观看。这种形式的电影是 9 台摄影机同步全景角拍摄的，再由 9 台放映在环形银幕上进行同步放映【一般情况下】， 形成一个 360 度的全景式画面。

 

 

 

       法国人格里姆安·塞松在巴黎用 10 台机械联锁的 70 毫米电影放映机，在一个直径约 32 米的圆柱形大厅中心向四周放映。由于当时光学和电光源技术水平的限制，映出的影像质量欠佳。那时采用大功率碳精灯作放映光源，放映机房室温高达 60 ℃，当放映到第三场时，就发生了失火事故，因而被迫停映。这次实践虽然没有取得成功，但却是环型电影的先驱。

 

 

 

       Morphogenesis VR：超凡脱俗的虚拟现实体验

       Morphogenesis VR 来自希腊语言 morphê 和 genesis ，字面意思是“形态发生”。形态包括几何图形的连续变换，是导致有机体形成其形状的生物学过程。Morphogenesis VR 在世界的多个地方展出，在 SAT 圆顶“Satosphere” 首演。

       通过数学，物理，宇宙等不同层面的现象，Morphogenesis VR 运用了不同的元素进行表达。它将观者带入一个诗意而抽象的世界，空间变得无限，非物质世界的原始感觉正在被体验，创造的过程正在被想象。

 

 

       Morphogenesis VR  代表了新兴形式演变成自组织系统的自然现象 。将它们用作沉浸式空间的构建块和声音的视觉符号。旧金山艺术家和富布赖特学者 Can Buyukberber 和 Yagmur Uyanik 将他们的创作的 Morphogenesis 描述 为“穿越数字和物理宇宙的不同层面视听之旅”。

 

 

       “形态发生”一词在科学上用于描述生物体从胚胎状态发育成具有独特特征的生物过程。因此，艺术家们转向研究 VR 技术，将概念转化为体验。Morphogenesis 利用沉浸式半圆顶显示器，使用三星 Gear VR 投射出几何图案的万花筒，最终融合成日益复杂的沉浸式空间。

 

 

       Morphogenesis VR  圆顶结构测试使用了激光切割的方法，有着 8K 宽屏的视觉细节。

 

 

       整个视听艺术作品强调“所有在空间和时间上的系统性相互联系，以及这些动力如何在微观和宏观尺度上创造新奇”。任何一件好的艺术品，人们都可以享受形态发生所呈现的感官轰炸而无需欣赏或理解其概念根源，从而演变成每位参观者独有的体验。

 

 

       DOME PROJECTION A/V SET：捕捉腐朽废弃的天空

       Manuel palenque 在参观完 buzludzha 之后对这个建筑的外观和氛围非常感兴趣。UFO 外观的纪念碑在 1980 年接待了超过 200 万的观众，但在不到 10 年的时间内就从繁华坠落到衰退，最终陷入了腐朽。

 

 

       让人想起在山上降落的飞碟，野兽派建筑在网上吸引了全球粉丝群，城市探险者潜入其中，捕捉其腐朽的内部空间——包括覆盖墙壁的马赛克，以及印在墙上的锤子和镰刀。

 

 

       在这样过时的废弃的建筑上面进行投影是非常具有挑战的，manuel palenque 在参观完 buzludzha 之后，迅速的了解了建筑的特点，也定下了投影的主题内容：抽象的结合体。碎片，虚无，时间都被重新定义，同时与周围环境也相互映照。